Detrás de este espectáculo de Michael Israel se esconde una historia de la vida real, veamos los detalles.

Supongamos por un momento que usted es un papá joven y con una familia recién formada que acaba de estrenarse como bombero para la ciudad de Nueva York. Ahora que tal sí le digo que el primer incendio que tiene que combatir en su primer día de trabajo es en la casa de unas amistades de su esposa y resulta que su hija se encuentran de visita en esa casa, justo cuando estalla el incendio.

Usted no sabe de estas circunstancias, pero oye por la radio que hay una niña pequeña todavía atrapada en el edifico, al mismo tiempo el jefe le da órdenes de salir pues el techo está a punto de colapsar. En ese momento usted piensa que para algo decidió ser bombero y le responde al jefe que va a intentar buscar a la niña. Finalmente, cuando encuentra a la chica descubre que es su hija y con el techo ya empezando a caerse y sin ninguna otra alternativa la toma en sus brazos y salta por la ventana, logrando salvar la vida de su propia hija.

Los personajes de esta historia que parece un poco traída por los pelos, se llaman Paul, la esposa Chrissie y la niña (que tenía tres años en ese momento) Jessie. La historia completa contada con lujo de detalles puede encontrarla en el sitio web michaelisrael.com.

Colaboración: Domingo

En el “Día Internacional de la Mujer”, me gustaría presentarles un hermoso trabajo en el que se presenta la historia del arte a través del rostro de la mujer. La música es de “Yo-Yo Ma” tocando la “Sarabande de la Suite para Cello No.1 de Bach”.

El vídeo ha sido compartido miles de veces en sitios sociales y blogs; solamente en YouTube ha sido visto más de 5.3 millones de veces y se estima que hasta el año 2009 ya había roto la marca de 10 millones de veces.

Referencias:

[1] Leslie’s Artgallery -Women in Art, by Philip Scott Johnson (2007)

Lady Gaga señoreó la noche del domingo pasado al llevarse ocho de los premios MTV a los mejores vídeos musicales del año; sin embargo, no a todo el mundo pareció gustarle el delicioso vestido de carne que llevaba al recibir el premio más importante de la noche.

Por ejemplo, a la gente de PETA no les ha gustado ni un poquito el bikini de carne que viste Gaga en la portada de Vogue Japón, según dicen ellos en su blog: “… ella ha estado teniendo problemas para mantenerse en la cima”. Coño PETA no jodas, que la Gaga está en todos lados.

Es posible que a muchos les resulte chocante semejante atuendo, pero Gaga no ha sido la única, ni la primera en vestirse de carne en público. Sí no me creen pueden preguntarle a la artista plástica cubana Tania Brugueras. Por otra parte, quizás lo que más abominen los detractores de la nueva tendencia cárnica de la moda no es tanto el asunto carne, sino la carnicería, el acuchillamiento de los animales.

Portada de Vogue Japón

El peso de la culpa, Tania Brugueras

No tengo ni idea (o no quiero decir) que se propuso Gaga al mostrarse vistiendo el oloroso atuendo, pero si les digo que Gaga es una artista completa, que aprovecha cada aparición en público para revolvernos la conciencia con todo lo que hace.

Al final si miramos el asunto sin tapujos, ni hipocresías, ella nos restriega en la cara que los humanos somos cadaveróficos, es decir que nos alimentamos de los cadáveres de seres inferiores. Puafff, que asco….

Para los que no son vegetarianos aquí les dejo “El mejor vídeo músical del año”. Felicidades Gaga, por el premio y por hacer la carne más atractiva.

Bad Romance – 2010 MTV Video Meat Award

Referencias:
[1] Wikipedia – Tania Brugueras
[2] Civilazión & Barbarie – Esto pasa en Cuba
[3] Peta Files – Lady Gaga’s Meat Dress
[4] BBC – Five interpretations of Lady Gaga’s meat dress

El documental “La Habana: El arte nuevo de hacer ruinas (2006)” dirigido por los cineastas alemanes Florian Borchmeyer y Matthias Hentschler y producido por Raros Media, presenta las vidas y reflexiones de gente forzada a vivir y trabajar en edificaciones semidestruidas de La Habana.

Un escritor, Antonio José Ponte, una pareja de ancianos cuya finca fue confiscada por el gobierno de Fidel Castro, el custodio y único habitante-espectador de un teatro abandonado, el encargado de mantenimiento de un edificio de principios del siglo XX y su ex esposa, así como una joven que cada noche duerme con la zozobra de que se desplome el techo de su casa, son las personas que cuentan sus vidas y sueños o conflictos desde el entorno en que viven, las ruinas mismas de la ciudad.

Los cineastas recibieron, con su opera prima, el premio al mejor documental en el Bayerischer Filmpreis, y el pasado año alcanzaron el premio al mejor documental internacional en el III Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.



¿Se ha preguntado alguna vez cuál es el sonido de la crisis económica actual?

Siguiendo esta idea, Johannes Kreidler, un compositor alemán de música experimental ha dado vida en su último trabajo “Charts Music” a un conjunto de melodías derivadas de las fluctuaciones de las acciones y las bolsas alrededor del mundo. Para ello, Kreidler colocó un conjunto de puntos sobre los gráficos de estas variaciones, información que cargo en su ordenador y con la ayuda del programa “SongSmith” de Microsoft convirtió en melodías. Los arreglos los hizo utilizando estilos como el de la samba y el foxtrot.

Kreidler, según algunos es un provocador que usa la música para hacer planteamientos éticos. Él  es más conocido por el uso de piezas musicales como “Product Placement“, con la cual ataca el viejo sistema del copyright al registrar una pieza compuesta de 70, 200 fragmentos musicales tomados de otras composiciones. GEMA (RIAA Alemana), la institución que lleva estos trámites requiere que cada fragmento o cita musical a utilizar sea registrado llenando un formulario por cada cita musical. Increíblemente la pieza “Product Placement” solo dura 33 segundos.

Según afirmó el artista, con la pieza “Charts Music” se propuso utilizar una forma sutil de sátira e ironía para enviar su mensaje:

“Sólo quería provocar la reacción de la gente al expresar la actual situación financiera en estos términos musicales. Concluyo mi video de YouTube agradeciéndole a aquellos que nos dieron esta canción como los políticos y los ejecutivos de Lehman Brothers”.

Vean pues el siguiente video con el super hit musical: “Music Charts”

Johannes Kreidler – Charts Music – Songsmith fed with Stock Charts

Leyendo un post en Smashing Magazine, me he dado cuenta que algunas veces las primeras impresiones son las que cuentan, sobre todo si de películas se trata. En mi caso, a medida que me he ido poniendo viejo me he vuelto más crítico y quizás desesperado por anticipar en los primeros minutos de un film si este vale la pena.

Como bien dice el post mencionado, los títulos de apertura en una película son la oportunidad de esa película para causar una primera buena impresión en el espectador. Una secuencia de títulos bien hecha introduce a la audiencia al tono y tema de la película, así como también a sus protagonistas y creadores.

Por supuesto, hay demasiados ejemplos brillantes para listarlos aquí, considere también que la manera en que yo aprecio esas secuencias no tiene que coincidir con la suya. Vaya, es como querer hacer la lista de los “Cien mejores libros”.

De cualquier manera aquí les dejo una pequeña muestra de las secuencias iniciales que mas me gustan.

Catch Me If You Can
La intro animada y retro de Catch Me If You Can nos ubica perfectamente en el escenario y tiempo de la acción.



The Pink Panther (1963)
Los títulos originales de Pink Panther son definitivamente uno de mis grandes favoritos.



Spiderman 2
Una secuencia increíble que presta sus respetos a la fuente original, la historieta.



2001: A Space Odyssey
Simple pero poderosa secuencia que recrea perfectamente la atmósfera de la película.



Sin City – Introducción
Una escena increíble en blanco y negro con ligeros toques de color, prácticamente parece que uno esta viendo los dibujos originales de Frank Miller animados con artistas reales. Técnicamente hablando esta no es la secuencia de créditos, la cual aparece a continuación de esta escena y que se muestra en el video que se sigue a la introducción.



Sin City – Secuencia de créditos



Otros sitios donde puedes disfrutar con las secuencias de créditos:

• Títulos de Crédito
• Forget the film, watch the titles

¿Cuántas veces no hemos soñado con poseer una obra de arte única? Bueno, de hecho todos y cada uno de nosotros cargamos con nuestra propia obra de arte desde que nacemos, y solo ahora gracias a la iniciativa de dos empresarios canadienses es posible poder mostrarles a todos cuan originales o únicos somos.

El diseñador gráfico Adrian Salamunovic, y el experto en genética molecular, Nazim Ahmed, fundaron la compañía DNA 11 que se especializa en crear “Retratos Artísticos de DNA” o “Retratos Genéticos”.

DNA 11 le ofrece tres tipos de retratos genéticos, los que pueden ser construidos a partir de una fotografía del DNA, de las huellas dactilares o de los labios, y que se convierten en infinidad de productos diferentes, ya que el cliente puede elegir entre millones de colores. El producto final es siempre único e irrepetible, ya que es fruto de la genética de cada uno.

Esta nueva manera de hacer retratos ha sido tan exitosa que DNA 11 ha vendido más de cinco mil retratos, y sus productos se pueden adquirir en la tienda del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y Tokio.

Para hacerse uno de estos retratos debe entrar en la página web www.DNA11.com y escoger el tipo de producto deseado, después de esto debe esperar a vuelta de correo un kit que le permitirá recolectar la muestra necesaria de acuerdo al tipo de retrato, y que debe enviar de vuelta a la compañía en Canadá. El trabajo será completado en un plazo de cuatro a seis semanas.

Aquí les dejo con dos videos que muestran el proceso y los productos.

DNA 11

DNA 11 Art on CSI: NY

Uno de los problemas que la mayoría de los artistas plásticos (artes visuales) enfrentan con frecuencia a lo largo de sus carreras es hacer que el arte que producen pueda ser entendido y asimilado por un público más amplio que el reducido grupo de artistas y críticos. Recuerden que los artistas también comen y cagan, por lo que ellos siempre tratarán de buscar atajos y explicaciones simplificadas -para el público no ilustrado- en pro de la venta de su arte.

Una manera novedosa que permite desmontar el aura que rodea a las artes visuales y sus excretas (pinturas, esculturas, etc.) en función de hacerlas más accesibles es propuesta por el suizo Ursus Wehrli en su libro “Tidying Up Art”.

En este libro el comediante y artista de cabaret nos muestra su visión hacia un arte mas limpio, organizado y racional. Para ello desmantela obras de artistas como Miró, Paul Klee, Jasper Johns y otros a sus componentes básicos, y las organiza de acuerdo al color, tamaño y forma.

Para que vean en que consiste el proceso de “Ordenar el Arte”, les dejo con un video de Wehrli. Es posible que re-componiendo obras de arte clásico con este método sea la segunda gran cosa que sucede en la pintura desde el famoso mostacho de DuChamp en la Mona Lisa y de seguro quieran intentar por ustedes mismos poner un poco de orden en el mundo que los rodea.

Ursus Wehrli: Organizando el arte

Nota: Algunos ejemplares (nuevos y usados) del libro están disponibles todavía en Amazon.

• TED.com – Talks Ursus Wehrli: Tidying up art
• Ursus Wehrli – Tidying Up Art, Prestel Publishing (November, 2003)